The Divine Conspiracy!!!

Epica, grande, majestuosa y sobretodo imponente ante lo que significó la reinventacion de el metal sinfónico y melódico convirtiéndolo en (aunque suene redundante) netamente épico.
Después de años de actividad continua como una banda nueva, completamente diferente desde el 2002 hasta el 2007 nos mostraron una discografia bastante basta, como podemos escucharlo en sus álbums The Phantom Agony , Consing to Oblivion, We Will Take You With Us, entre otros. Y sin embargo ninguna de sus producciones musicales de estudio, en vivo, singles y demás llega a tener la madurez, la perfección, el equilibrio y la magnifisencia que tiene éste álbum. De principio a fin, empezando por el suave, tranquilo y armonioso intro "Indigo (prologue)" el álbum musicalmente te da la impresión de estar contando una historia, una batalla, un viaje, una leyenda.
Los coros que acompañan en éste album a la voz de la soprano Simone Simons son sinceramente perfectos, coros tan precisos que un solo cambio en ellos alteraría todo el curso no solo de el canto sino de toda la música en general, y tras ellos, la hermosa voz de Simone cantandonos letras completas, si las escuchamos atentamente son aquellas palabras que hacen de éste álbum lo que es. Musicalmente, siempre he valorado el talento de Mark Jansen, Coen Janssen, Yves Huts, Simone Simons, en general todos aquellos que han hecho de éste grupo lo que es. Pero en éste álbum por separado, se puede notar, se puede sentir todo el pontencial de cada uno de ellos; desde los riffs poderosos e imponentes, hasta los arpegios suaves y progresivos, el álbum reune en cada canción lo mejor de cada uno de ellos. en lo profundo de sus canciones suaves y melancólicas como "Chasing the Dragon", hasta lo mas melódico de sus canciones sinfónicas como "Never Enough" o "Fools of Damnation (The Embrace That Smothers, part IX)", o incluso lo mas power del álbum "Divine Conspiracy" nos muestra la genialidad que la banda ha llegado a tener desde que empezó hasta el lanzamiento de éste álbum el 2009 después de su gira mundial.

Un álbum que más que nada nos cuenta na historia, nos muestra lo más épico, lo mas élite de ésta banda siendo completamente atrapante, acaparador, se vuelve progresivamente desértico, y medieval, como llevándote a aquel tiempo donde los caballeros luchaban contra los dragones por aquel poco de magia que quedaba en ellos.

Epica, simplemente la banda de metal sinfónico que ha logrado redefinir aquel sentimiento de misticismo, misterio y leyenda al género al que pertenece.

Sinceramente creo que este álbum en especifico y sobretodo se ha ganado respeto y valor que merece. Y es por esto que lo he recomendado aquí en el blog.
Epica, simplemente de otro mundo.

Interiorizando el Post-Punk!! Ante ustedes....Gang Of Four!!!

Bueno lectores porque nuestra tarea es mostrar las grandes bandas y compositores permítanme presentarles a una de las grandes bandas y con gran influencia del post-punk... si el género principalmente representado por ian curtis con Joy Division de lo mejor que ha mostrado esta tierra pero junto a él existieron otras bandas tales como Cinema Strange, Bauhaus, Siouxie And The Banshees de la que ya hemos hablado…incluso el propio The Cure entre otras.....bandas con un impresionante talento, fuerza e influencia para la época y generaciones posteriores estos son los compositores que influenciaron gran parte de los géneros posteriores a ellos….cuyas canciones y letras tendrán eco en la eternidad… en esta ocasión es el turno de….


Gang Of Four!


Gang Of Four es una banda inglesa de Post-Punk, esta formada por Jon King (cantante), Andy Gill (guitarrista), Dave Allen (bajo) y Hugo Burnham (batería), mantuvieron una carrera activa desde 1977 hasta 1984, cuando se separaron luego de su cuarto álbum de estudio “Hard”, en ese tiempo crearon el “Entertainment!” que es el primer álbum de la banda y el de mayor influencia luego el “Solid Gold” y el “Songs of the Free” el cual también fue un álbum considerado uno de los grandes de la historia junto con el “Entertainment!”….. casi siete años después de su separación se reagruparon con su quinto álbum de estudio “Mall” regresan sin haber dejado a un lado esa crítica social característica este álbum ofrece exámenes usuales del consumismo y la economía incluyendo un ensayo sobre la guerra de Vietnam y su ultimo y hasta ahora final álbum de estudio “Shrinkwrapped”



...como les iba diciendo...... si hubo un álbum que causo gran impacto, influencia y que ayudo al fanatismo del genero es el....


Entertainment!







Asi que Interiorizare y priorizare este álbum que es el mayor y mejor representante de la banda, de lo que significo y de la huella que dejo.....


El álbum entero es grande con diversas temáticas desde "Natural's Not In It" con su concepto marxista de la labor alienada pasando por la gran teoría del hombre en "Not Great Men" pasando por la mercantilización del ocio en "Return The Gift" temas como la canción de todo hombre en "At Home He's a Tourist", los prisioneros de una categoría especial de estatus en el norte de Irlanda en "Ether", la guerra del "guerrilla" en Centroamérica en "5.45" naturalmente si dejar pasar los temas que desafían el concepto clásico de amor en "Anthrax" y "Contract" y por último el sexo en "Damaged Goods" y "I Found That Essence Rare" como pueden observar es un álbum muy diverso pero real y uno de los mejores en la historia de la música incluso aunque estas revistas no sean de mi total credibilidad lo pondré para el que le interese.....este álbum se encuentra entre The 500 Greatest Albums of All Time by the Rolling Stone magazine y la canción "At Home He's a Tourist" se encuentra bien posicionada en the 100 Greatest Guitar Tracks by the Q magazine...

....no siendo más me despido por ahora invitándolos a que escuchen la banda y este álbum que de los grandes promotores del post-punk a principios de los ochentas....así que si comprendieron su fuerza e influencia y se conectaron con la banda no se limiten a este álbum ya que no es el único de la banda reconocido entre los grandes de la historia y en especial del post-punk.....

I never had the nerve to make the final.... cut....

Para todos aquellos que alguna vez se preguntaron "hay algun video d pink floyd a parte de la pelicula d the wall o live at pompeii?" la respuesta es simplemente, si.
Ésta no es exactamente una entrada larga con muchos analisis y cosas, y aunque las tendrá mas es una entrada para recomendarles q escuchen el ultimo disco de Floyd antes de la partida d Waters.
Les traje unos cuantos videos del disco de las canciones q para mi son las mas acertadas del disco: the post war dream; the gunner's dream; the final cut; y bueno el ultimo no es exactamente un video pero realmente es una buena cancion Paranoid Eyes.

Es cierto que en éste album mas que en cualquier otro se puede sentir casi palpablemente la presencia de Waters en cualquier aspecto de la musica, letras, etc. Y sin embargo sigue siendo Pink Floyd y no como muchas personas creen Roger Waters no era ni nunca fue Pink Floyd, asi como tampoco lo fue Gilmour, Right o Mason. Quizás en un punto Barrett logró serlo pero no duró lo suficiente como para marcar una identidad concreta.
El album se basa en pocas palabras en la perdida que sufrió Waters de su padre en la segunda guerra mundial, en cómo de cierta manera extraña eso se convierte en un simbolo para todos nosotros, pues aunque no sea el caso literalmente, todos sabemos como es perder alguien o algo amado en la guerra, porque quizas no neceistes disparar un arma para llamar a algo guerra.

Creo que basicamente este album está dirigido a todas aquellas personas que de cuando en cuando, sienten en lo profundo de sus oscuros corazones, aquel espacio vacío que hacia no mucho pensamos haber olvidado.
Un espacio vacío, que nunca se llenará. Ése que solo sientes cuando te arrebatan algo, que nunca podrás recuperar.
Algo que se va sin darte la oportunidad de decir "Adios" o quizas lo que quisieras decir seria mas cercano a un "no te vayas".

Un disco en mi opinión no al mismo nivel que el resto de los de Floyd, pero sin embargo potencialmente excelente, preciso, simple, concreto y sobretodo perfecto.
Todo el disco, nos muestra la pasiva pena de Waters, y su explosiva ira detonada por la amargura, haciendo este album completo y distinto, sin embargo existe una cancion, si... solo una de la que me pienso quejar Not Now Jhon, ésta canción a diferencia de las demás, no contiene el solitario y frio estilo de Waters sino que el groovy saltarín de Gilmour como habiamos visto antes en Young Lust (y que despues explotaria como solista) aunque esa cancion a diferencia de ésta no está fuera de foco o en un lugar que no deberia, una cancion que no es mala, simplemente no es lo que el album buscaba o pretendia.

Creo que todos en cierto momento vemos aquella oportunidad de colgar, de cerrar la puerta, de saldar nuestras cuentas. Pero este album es para todos aquellos que... simplemente no pudimos... y... dudo que podamos.

(pueden encontrar el album aqui: http://betosfriends.blogspot.com/2008/02/final-cut.html )
pass: no tiene pass

Treepeople...la gente arbol para escuchar

no es lo mejor de estos tipos pero...es lo unico que encontre.......ya nada prometo mejores videos para la proxima:



No tiene demasiado que ver con lo que dije...asi que mejor escuchen el record ustedes mismo...:S

Alguillo Vicioso para Mañana!...

Me declaro orgullosamente un fiel seguidor de las cabezas embudo.... ¿a que carajos me refiero?.....seria imposible que lo entiendas a menos de haber escuchado por lo menos una ves el "Something vicious for tomorrow" de Treepeople....y créeme después de escucharlo por primera ves...de seguro lo escucharás de nuevo...

Tiene ese sonido maniaco depresivo que cualquier banda de grunge buscaba en ese entonces, y lo logra de una manera tan perfecta y suave que se merece el título de la mejor banda grunge que he escuchado últimamente.....

El premio no se lo doy solo por sus letras y su música...sino por la actitud de su melodía, y es que es imposible escucharlos sin notar el aislamiento y desinterés de la suave voz de Doug Martsch, en contraste con el poderoso sonido de la guitarra y batería que bien podría constituir parte de una banda punk rock de alta categoría y rabia salvaje.

Abren el álbum con "Liquid Boy"... una canción que representa el estilo que acabo de describir, abre con guitarras poderosas y desordenadas que de repente cobran armonía completa con la voz...

El contraste del que tanto parloteo se puede encontrar inmediatamente con "Bigmouth Strikes Again"... Su intro es tan suave que pareciese sacado de un sencillo de Morrisey (nota mental...hacer un post sobre Morrisey)... y exactamente al segundo 33 te atacan los instrumentos de cuerda mostrándote la rabia que se había acumulado hasta el momento.....


La voz de Doug Martsch complementa la música creando un balance perfecto que elimina la idea de fijarse en la violencia, pero sin convertirse en un sonido melifluo y facilón. Además como dato curioso cuento que Doug fue considerado uno de los vegetarianos mas sexy del 2008(¿?).....realmente....yo que carajos sé....ustedes dirán.

Volviendo a la música....tenemos el cierre del álbum, con una canción extremadamente dulce, no en su composición ni melodía, pero con una lírica inocente que habla sobre mantener la mente abierta con palabras simples e imágenes sutiles, hablo de "Funnelhead" (cabeza de embudo)...

Aquí un extracto:

"Funnelhead has seen enough to know that there's no black or white
It's all off-white and dark grey
Funnelhead makes sure that what's makes sense to him makes other people recognize
Funnelheads are cool"

Esto resume el álbum,...para escucharlo...no se puede mantener uno cerrado...uno tiene que pensar más allá...uno tiene que tener....cabeza de embudo.

Tracks Favoritos: Liquid Boy, Bigmouth Strikes Again, Funnelhead...

Encuentra el álbum en: http://discosgrunge.blogspot.com/2006/08/treepeople.html
El pass es: discosgrunge.blogspot.com

Y...........eso es todo....disfruten ...vale la pena..

The Madcap Laughs!

El primer álbum de nuestro querido Syd como solista si bien es cierto ya no nos muestra sintetizadores y guitarras distorsionadas como solía hacerlo Barrett en sus días de Pink Floyd, nos muestra en la mayoría de sus canciones simplemente la voz de Syd y el sonido del rasgado en su Fender Telecaster.

El álbum producido por Peter Jenner, Malcom Jones, Roger Waters y David Gilmoure (sin tomar en cuenta a Syd mismo) nos muestra en mi opinión una mirada mucho mas clara y cruda de lo que realmente era Barrett musicalmente, sin dejar de ser psicodelico y caótico nos muestra melodías acompañadas de las letras de Syd que en una manera fría nos canta ya no sobre arnold layne o una pequeña niña llamada emily robando los sueños de las personas para poder dormir en las noches sino mucho mas allá de lo que podría ser tomado como un canto al sentirse desconectado del mundo que alguna vez conoció.

No seria preciso decir que el estado mental de Barrett para ese entonces no afectó la manera en la que se desarrollo el disco y sin ir muy lejos cada canción que grabaron, sino que fue muy determinante el momento de definir el estilo del álbum.

Tal vez en este álbum Syd ya no incluye sintetizadores o sonidos de circo el momento de componer sus canciones sino el simple sonido de su guitarra rasgando acordes detrás de su desafinada voz cantando.

Originalmente el disco estaba pensado para editarse por pistas pero dada la condición de Syd que lo hizo completamente desvariante e inconstante con sus tiempos, esto hacia realmente difícil el trabajo de tener que seguirlo como banda de acompañamiento ya que los cambios constantes de Syd durante la gradación lo hacían impredecible y volvían imposible el trabajo de acompañar a Barrett, después de ésto Syd propuso la idea de no editar el disco y publicarlo en bruto así que dada la situación actual de la grabación Dave Gilmour la consideró como una buena idea.

The Madcap Laughs, la primera producción musical como solista de Barrett no deja de ser psicodelica, pero nos muestra un lado mucho más melódico y pasivo de Syd, siempre caótico pero a la vez siempre desconectado.

Sin dejar de ser el mismo Syd que alguna vez tocó su guitarra con un overdrive bastante peculiar en lucifer sam o interestelar overdrive, es cierto que en éste álbum nos topamos con un estilo completamente diferente, cancion tras cancion nos muestra con un tono bastante seco diferentes tipos de psicodelia, como podemos ecuchar en No good trying, No man's land y Octopus, o canciones mas profundas en las que podemos escuchar a Syd cantar completamente desafinado con gritos y acordes desvariantes como Feel, Dark Globe o If it isn't you.

Un disco completamente diferente es cierto pero a la vez naturalmente excelente y sincero de principio a fin mostrandonos en cierta manera los sentimientos mas oscuros de Syd con relacion al mundo a su al rededor.

Musicalmente el disco de Barrett no es lo que se podría calificar como complejo o elaborado, es decir a pesar de el talento de Syd como compositor el album no posee contenidos musicales que lo hagan ser nada más allá de simple y concreto.

Y sin embargo el hecho de no encontrar nada muy complicado o tecnico en el disco, está muy claro que no hace falta ni se hace necesario en ningun momento, ya que Syd simplificando mucho las cosas a simplemente su guitarra nos muestra lo que a travez de su voz parecen ser dos ojos con una mirada melancolica emanando desde adentro y sin embargo siempre orgullosos de esa distancia tan marcada entre él y todo aquello que lo rodeaba.

Está claro que las constantes recaidas de Syd por culpa de su abuso con los narcóticos nunca llegaron a estar si quiera cerca de afectar su desempeño como compositor o interprete, Barrett siempre mantuvo el mismo alto nivel que le ganó su fama de creativo y original en cada paso del camino.

Aún cuando es una nueva y diferente mirada al viejo Syd que lideraba a Floyd n algun momento no deja de ser una excelente pieza para el repertorio de Roger Keith Barrett con un sonido cada vez más fuera de lo comun, más raro, más psicodélico, más unico.

Se puede conseguir el disco en ésta pagina: http://www.zshare.net/download/56531500e94fbede/

el pass es: abcafterglow

The Scream....gente...porfavor un grito!!!!!!

Usualmente no escribiría....ya escribí ayer y soy lo que se llama un vago de mierda. Pero esta noche me encuentro en una odisea....la misión casi imposible de conseguir la discografía de Siouxie and The Banshees.......

Para quienes no saben mi devoción a esta banda, noten que la obsesión llego hasta el punto de hacerme decidir que mi pequeña gatita salvaje lleve el nombre de la diva del post-punk que transformó la imagen de la riot grrl hasta el caótico punto de una Theda Bara post-apocalíptica....es decir....Siouxie Siux.

(gata post-apocalíptica)

(diva post-apocalíptica)

Nunca había escuchado su primer álbum....en parte por prejuicio (los primeros álbums la mayoría de veces no parecen demostrar la madurez de la banda), y en parte por miedo de encontrarme con un grito demasiado salvaje que tenga que admitir no apto para mis acomodados oídos...........me equivoque?


SI!...y.....no....

The Scream (1978) es todo.......tiene una onda de punk salvaje mal tocado...sucio y rápido....pero ya tiene esa melodía obscura tan Siouxie....con su voz apagada y salvaje al mismo tiempo....esa voz que toma unos agudos que casi parecen burlarse del oyente en "Nicotine Stain".

"Pure" el primer track empieza con una melancolía confusa, sin letra mas que los gritos o mas bien lamentos de Siouxie en medio de la nada.......esto va evolucionando a travez del álbum...volviéndose más melódica.....mas comprensible....y poética.........como se puede ver en la ultima canción...."Switch"

Aquí un extracto:

"Different Lives Shuffled Lives
in different places into wrong categories
familiar problems cross the wires
same old faces and fuse humanities
Watch the muscles twitch
for a brand new switch... "

En todo caso The scream se queda en un punto de caos perfecto y encantador..que deja un extraño sabor de boca....como la idea de no pertenecer al mundo.....sino a alguna otra pesadilla....

Tracks Favoritos:

- Pure
- Nicotine Stains
- Mirage
- Switch

Se lo puede encontrar en: http://boliviagoth.blogspot.com/2009/01/discografadiscography-siouxsie-banshees.html


PD: Siguiente entrada volveré al grunge con un grito sobre una de las bandas mas bipolares y psicóticas que he escuchado ultimamente: TREEPEOPLE!!!!